上一篇文章我提到了练琴对绝大多数人都是枯燥乏味的，光靠兴趣很难坚持，更多的是靠毅力。那么有没有办法提高孩子对音乐的兴趣，使学琴的路更容易坚持走下去呢？
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学琴兴趣到底重要不重要？（上）
一直以来有一种说法，说学琴一定要有兴趣，没有兴趣就学不好。而最近又出现不少文章，说学琴有没有兴趣不重要，有的甚至说，笑着学还是哭着学，学习效果上没有什么区别。那么，兴趣到底重要不重要呢？当我们仔细看这两种说法的源头的时候，我们会发现，持兴趣不重要的这种观点的大部分是专业人士，甚至有不少是知名的演奏家，而持兴趣很重要这种观点的，大部分是琴童家长。这种现象的原因是什么呢？我认为是大家对“兴趣”这个词有很大的误解。
100首经典电影音乐
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家长如何陪孩子练琴？
很多家长都会陪孩子练琴。那么孩子学琴是不是一定要有大人陪练？您陪孩子练琴的方法是否正确？这篇文章会详细讨论这个问题。
Transposition（移调）练习
Transposition（移调）是指把一段音乐从一个调移动到另外一个调上，所有的音都朝同一个方向移动同样的interval（音程）距离，每个音之间原本的interval（音程）关系不变。作为一种练习方式，Transposition（移调）练习可以帮助学生熟悉调性和音程，因此对听音，视奏和乐理学习都有很大帮助。
学新曲子时，什么时候加入表情记号，连奏和断奏等？
我们经常说，练钢琴时要分成小块，分段放慢练。也就是说，要先制定一个小目标，完成了以后再面向下一个目标，最终完成全曲。
但是，乐谱上的表情记号，指法，连奏和断奏等演奏法，学新曲子的时候，是不是可以暂时不管，等练熟了再去看它们？
恰恰相反，这些标记，必须尽可能早的看，不能等练熟了再去看它们。否则练琴的过程，将会走一个大大的弯路。
学钢琴不是为了学会多少曲子
我们中的很多人可能都有类似的回忆，我们小时候上的音乐课，其实是唱歌课。那时候老师教唱歌的方法就是，老师唱一句，学生跟着学一句，学了若干遍以后，一首歌就记住了，一堂音乐课也就圆满结束了。
很多家长以为学钢琴也是这样，老师教曲子，学生跟着学，老师教的曲子学生都学会了，也就学会弹钢琴了。
事实上，钢琴教育不是为了学曲子，而是学习音乐知识和弹钢琴的技术，究竟学了什么曲子，学了多少曲子，这些都不重要。
为什么有些钢琴大师的手型是平的？
有不少爱好古典音乐的朋友，会问这样的问题，我们一直强调初学时手型很重要，但是为什么看到一些古典钢琴大师的手型是平的？我们先来看一段录像。
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如果这是一位初学者，传统的钢琴老师肯定会说，这样的手型不行。而这位却是举世闻名的钢琴大师Vladimir Horowitz（霍洛维茨）演奏的Liszt Consolation No.3，以音色处理见长。但他演奏时大部分时间手指几乎是完全平伸的，有时手腕还特别低。那么，是不是老师们都太古板了呢？
学钢琴，手型真的重要吗？
经常会有家长问，手型真的重要吗？这种问题源于对钢琴手型问题的不了解，很多家长以为手型只是为了弹琴的时候，手好看不好看。我在文章中强调过很多次，手型跟好看完全没有关系，我们从来不会因为追求好看，就去要求学生在钢琴上做任何特别的动作。当然，我不排除有这样的老师。手型的作用有好几个层面，我先从最浅的层面说起。
初学的手型可以帮助孩子弹得更快，声音更清晰，错误更少
初学时，手型应该是这样的：
这样的手型，比手指平伸的手型，手指抬起和落下时候的动作更小，速度更快。而且声音更有颗粒性，特别适合弹跑动的乐句。也就是我们说的用手指尖触键。
如果手指太平，速度就会变慢，声音也会变软，而且特别容易折指。
钢琴并非只属于古典音乐 （下）
Jazz（爵士乐）和Blues（布鲁斯）
Jazz（爵士乐）的乐器组合有很多种，但是大部分组合形式都包含钢琴。在Jazz中，钢琴，Bass和鼓被称为“节奏声部”，这三种乐器可以单独演奏Jazz作品，也可以和其他乐器组合成更大的乐队演奏Jazz作品。当然，钢琴甚至可以单独演奏Jazz而不需要和任何其他乐器合奏。