科普钢琴学习不同阶段所使用的教材种类

经常会有钢琴琴童家长问,什么是练习曲,什么是哈农,什么是音阶和琶音?什么时候应该学这些教材?此篇文章是写给那些孩子刚入门不久的家长,科普钢琴学习中不同阶段需要学习哪些技术,用哪些教材的。

根据教材的不同,我们可以简单的把学琴的过程分为两个阶段:1)入门阶段 2)提高阶段

1)入门阶段:初识钢琴,熟悉钢琴键盘,五线谱和基本乐理知识,从单手弹过度到双手弹,学习基本触键动作,纠正手型等。

主要使用各类入门教材。国内一般使用John Thompson’s easiest piano course(小汤姆森),然后是John Thompson’s Modern course for the piano(汤姆森现代钢琴教程-大汤),而美国的教材种类比较丰富,常见的有:
Alfred’s Basic Piano Course系列
Piano Adventures系列
Hal Leonard student piano library系列
Bastien Piano Basics系列
Music Tree系列
Suziku(铃木)系列
等等

2)提高阶段:加强手指力度和灵活性,提高演奏技巧和音乐表现力。

通常进入到这个阶段后,老师会让学生先后加入手指练习(如Hanon),练习曲,音阶和琶音,大型作品如奏鸣曲,巴赫或其他人写的复调音乐,及其他乐曲等。

手指练习

手指练习最常用的是Hanon(哈农),另外还有好几种常见的其他人写的手指练习教材。关于哈农和其他手指练习教材,请参考我的文章Hanon(哈农)和其他手指练习的常见问题

Scales(音阶)和Arpeggio(琶音)

音阶和琶音在古典音乐中运用的非常广泛。几乎所有的旋律乐器都要练音阶,这足以看出音阶有多重要了。

很多入门教材都会介绍音阶,不过大部分入门教材中的音阶只有一个八度,可以看成音阶的入门。

很多出版社都出版了专门的音阶和琶音教材,比如James Bastien编的这套,包括音阶,和弦和琶音。

再比如Alfred’s出版社的《Scales, Chords, Arpeggios and Cadences: Complete Book》,这套教材中的音阶和琶音是2个八度。


Scales, Chords, Arpeggios and Cadences: Complete Book

哈农第39条包含了常见的12个Major Scales(大调音阶),12个Harmonic Minor Scales(和声小调音阶),和12个Melodic Minor Scales(旋律小调音阶)。Hanon(哈农)第40条是chromatic scale(半音阶),第41条是12个大调和12个小调的arpeggio(琶音)Hanon(哈农)中的音阶琶音都是4个八度。

练习曲

常见的练习曲有(从易到难的顺序):Beyer(拜厄);车尔尼的几本练习曲集,莫什可夫斯基练习曲,肖邦练习曲,李斯特练习曲等。

Carl Czerny(车尔尼)一位音乐教育家。他是贝多芬的学生,李斯特的老师,一生中写了数量巨大的钢琴练习曲。国内传统上一般选用车尔尼的练习曲集(从易到难的顺序) op.599, 849, 299, 749等等。

在美国,有不少老师喜欢用Czerny-Germer。这个系列是音乐编辑Heinrich Germer从Czerny(车尔尼)众多的练习曲中选出,重新编辑的练习曲集。


Czerny — Selected Piano Studies, Vol 1 (Alfred Masterwork Editions)

注意,和初级教程不同,一般不需要把整本练习曲中的每首曲目都弹下来,通常老师会从书中挑选一定数量的曲目,而跳过另外一部分。

手指练习教材,音阶和琶音,及练习曲的区别

经常有一些初学孩子的家长好奇地问到这个问题,下面简单科普一下。

专门的手指练习教材,如哈农的主要目的是集中练习手指力度,往往没有什么音乐性,听起来很枯燥,但是练习效果很高。如果您想知道哈农听起来是什么样的,请参考我文章中的视频《Hanon(哈农)和其他手指练习的常见问题》

音阶听上去是这样的:
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C major and A minor Scales(C大调和A小调音阶):

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虽然在Hanon(哈农)教材中已经包含了各种音阶和琶音,但是我们通常把它们和哈农其他练习分开练。

琶音听上去是这样的:
E Major and C# Minor Arpeggios(E大调和C#小调琶音):
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为什么要练习音阶和琶音呢?因为古典音乐作品中有大量的音阶和琶音片段,或者加花变形了的音阶和琶音。把它们单独抽出来练习好,放到曲子中就会容易很多。即使流行音乐,在炫技和过门的时候也可能出现音阶和琶音片段。

练习曲,虽然也是以技巧练习为主,但是有一定音乐性,有时候还很好听。听上去是这样的:
Carl Czerny, Op 599, No. 23(车尔尼Op.599第23首)
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肖邦和李斯特的练习曲,经常有钢琴家在音乐会中演奏:
Chopin Étude No 12 in C minor, Op 10 ‘Revolutionary’ performed by Evgeny Kissin(Evgeny Kissin演奏的肖邦C小调“革命”练习曲)
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练习曲和普通乐曲的不同之处在于,编写练习曲的作曲家往往会在曲子中,针对某类或某几类技巧加强训练,在音乐中专门训练这些技巧。

手指练习,音阶和琶音,这些技巧练习,一旦开始,就需要一直反复练习,并没有通过之说。全部练完以后,应从头再开始练习,周而复始。这些技巧练习,即使老师在课堂上并没有当作业来布置,也没有检查,学生也要自觉复习。

音阶和琶音最开始入门的时候,需要在老师指导下学习,因为孩子很可能会弹错音,用错的指法,需要老师来纠正。等孩子完全掌握之后,就可以自己反复练习提高了。

练习曲和前面几种技巧练习不同,练习曲需要在老师指导下练习,对于已经通过的曲目,其中大部分不需要反复不断的重复练习。

大型作品

大型作品通常是指多乐章的奏鸣曲,小奏鸣曲,协奏曲等。这些作品通常有一个或多个乐章运用奏鸣曲式(它是一种乐曲的组织结构),结构严谨,规模宏大,是最能体现古典音乐风格特点的体裁之一。学习大型作品的时候,老师通常会让学生把乐章分开学习,只选第一乐章学习的情况很常见。一些入门教材中也会有一些小奏鸣曲,但是那些作品篇幅通常比较小,只是有奏鸣曲的基本雏形而已。

一般那些单个作曲家的奏鸣曲集,比如贝多芬奏鸣曲集,通常是按照作品出版的顺序编排的,并不是按照难度编排的,所以学习的时候也需要按照教材的顺序,而且一般老师也不会要求学生把每一部奏鸣曲,每一个乐章都学会。看上去老师只是挑着弹几首。

复调作品

由于Johann Sebastian Bach(巴赫)对18世纪复调音乐的杰出贡献无人能超越,琴童学习的复调作品几乎都是选自巴赫的作品。因此我们在钢琴学习中提到复调作品时,往往把它等同于巴赫的作品。不过要注意的是,并非只有巴赫有复调作品。历史上很多人都写过大量的复调作品,和巴赫同时代的其他欧洲作曲家大部分也采用同样的风格写作,我们称之为Baroque(巴洛克)时代。除了巴洛克时代以外,经常被演奏的复调作品还有很多20世纪的作曲家的,如 Dmitri Shostakovich(肖斯塔科维奇),Paul Hindemith(欣德米特)等都写过大量赋格。另外,并非巴赫的每一部作品都是复调作品,事实上,巴赫有约半数作品是主调音乐,只是这些主调音乐中,伴奏声部往往有很强的旋律性,和后期的主调音乐有很大不同,比如莫扎特喜欢用的分解和弦伴奏。所以考级曲目中,通常把巴赫的复调和主调音乐,以及巴洛克时期其他作曲家风格类似的音乐放在同一类中。

很多学生反映巴赫的作品,谱子看起来简单,弹起来吃力。主要是因为,无论是主调还是复调音乐,巴赫作品中左右手都有很强大旋律性,也就是说很多旋律交织在一起,这种音乐织体比一个手弹旋律,另外一个手弹分解和弦伴奏的音乐,学起来吃力很多。

其他乐曲

其他乐曲就是那些不属于练习曲,大型作品,巴洛克时期作品的其他作品都放到这一类中了,以浪漫派,20世纪音乐,及当代音乐为主。入门教材中大部分曲目其实是属于这一类。

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