很多孩子一碰到演出,比赛或考级的时候就特别紧张,上台发挥不尽人意。那么如何克服紧张呢?
还有不少孩子,在演出或比赛前,明明已经练熟的曲子,却越练越差,这是为什么呢?
这篇文章将详细回答这些问题。
把曲子真正弹熟,才能克服紧张
上台发挥不好,跟曲子弹得不够熟有直接关系。曾经有一位职业演奏家说过,他每次上台也会紧张,但是他在台下要练到200%的把握,那么上台时一紧张,没了100%的把握,但是还剩下100%的把握。
如果你上台做一件对于你来说特别容易的事情,比如系鞋带,无论你多紧张你也能把事情做好。因此,演出前一定要在台下把功夫下足。如果你在台下连续弹10遍,20遍,都不会有任何错误,那么台上即使紧张也不会出错。如果你在台下2-3遍就要出错一次,那么台上很可能就碰到你出错的那一次。
所以家长首先要让孩子把曲子真正练熟,比老师平时通过的标准还要高。要做到有十足的把握才上台。不过,一般一首曲子练太多次以后,孩子往往会没耐心继续练下去。这时家长也往往看不出哪里有毛病了。这时候该怎么办呢?
如何让孩子继续练貌似已经“弹熟”的曲子
最有效的方法就是放慢速度练,如果正常速度没问题,放慢却有问题,说明没有真正练熟。
如果孩子自己无法放慢速度,或者放慢以后,速度变得不均匀,那么就要用metronome(节拍器),故意把速度调得比孩子习惯的速度慢一点,让孩子跟着metronome(节拍器)练。如果孩子从来没有使用过metronome(节拍器),请参考我以前的文章:Metronome(节拍器)的使用。这时候,大部分速度控制得不太好的孩子往往会对不上metronome(节拍器),因为已经习惯快的速度,所以慢不下来。那么就要让孩子一直跟着metronome(节拍器)练,练到速度对上为止。这样孩子就会在不知不觉中反复练了很多遍,却没有感觉到枯燥。
这个方法也适合那种曲子弹熟以后越弹越快,但是中间难的地方却一直保持慢速度,所以曲子速度越来越不均匀的情况。用metronome(节拍器)迫使孩子全面放慢速度,可以解决速度不均匀的问题。
如何背谱子
导致紧张的主要因素之一是背谱。一般人学琴,弹熟的曲子往往会自动“背下来”,所以家长们往往认为背谱不需要练,曲子练熟自然而然就能背下来。事实上,很多孩子在家练琴时,背得好好的谱子,一上台表演就出错,而且常常会在中途停下来,有时候甚至接不上后面的部分,要从头再弹一遍,这种情况对于比赛或考级的最终成绩损害特别大。这种现象的原因在哪里呢?因为平时练琴自然而然背下来的曲子,孩子往往只是把谱子记在手的肌肉里面,没有记在脑中。在家的时候背谱子,是在很放松的环境当中,弹琴的时候脑子基本上什么都不想。演出的时候,环境是陌生的,陌生的琴,陌生的房间,还有一堆人在看,孩子一紧张,脑子特别活跃,东想西想。进而怀疑起自己的手指来了,本来是从手指记忆中拿音乐出来,这时候一多想,就开始试图从脑子里面拿音乐,发现脑子里面什么都没有,就不知道手该往哪里按了。而且琴键给孩子的反弹力度跟家里往往会有一些不一样,琴的音色也不太一样,踏板踩下去的感觉也不一样等等,各种反馈都不一样,造成孩子有一种陌生感,进而开始怀疑自己的手指位置是否正确,然后曲子就突然不会弹了。
对付这种情况的终极办法是这样的:职业钢琴家往往把整个乐谱全部记在脑中里面,跟看谱弹完全一样,甚至更轻松。但是对于业余学琴的孩子,这样做难度太大了。所以一定要至少记住每个段落,或每一句的开始位置的谱子,练到可以从谱子中间很多地方都可以开始弹,万一断了,也可以马上接上去。比如让孩子试着从第2句开始,先仔细看谱子,记在脑子里面,然后试着背谱弹,如果背不下来再仔细看谱子。一直到可以从第2句开始,然后从第3句开始。每一句都这样练。练好以后,家长任意选一句,让孩子从那一句开始背谱往后弹。能够开始弹的位置越多,把握性就越大。一般来说,练习从中间开始弹并不是很枯燥,有一些孩子还会觉得很好玩。
请注意,前面提到的句子并非严格意义上的乐句,句子或者段落可以任意划分,整段也行,一个乐句也行,一个动机也行。分得越细,记在脑子里面的越多,上台就越有把握,当然花的时间也会越多。
如何减小紧张情绪对于演奏的影响
所有的人,包括职业演奏家,在台上和台下表现都不同,家长经常跟孩子说不要紧张,就像在家里弹琴一样。但是,不可能真的有人可以无视台下黑压压的观众,表现得和自己家里练琴完全一样的。一般来说,很多人看着你的时候,你的心跳会加速,肾上腺分泌增多。人会感觉兴奋而紧张。有个别的人,这种情况下会比平时表现得更好,这种人属于“人来疯”型,是天生演奏家的素质,可遇不可求。但是绝大多数人,包括大部分钢琴演奏家,在台上的表现往往要比平时更拘束一些。
要克服紧张,有以下几种方法:
1)给孩子尽可能制造更多的会“紧张”的机会,让孩子习惯“紧张”这种感觉。比如练好曲子以后,可以在自己家里开个小型音乐会,父母兄弟姐妹都坐好,听孩子弹琴。孩子要像在台上演奏一样,上场,下场。多演练几次孩子紧张情绪就会缓解。
2)给孩子录音/录像,一般人对着录音机或摄像机就会紧张,因为录下去,就不能改了。这个方法有好几个好处,不仅克服紧张,而且事后可以听录音,看录像,找到自己的不足。
3)把孩子带出去,比如琴行里面,别人家里,在人多的地方演奏。正好练练孩子在不同的环境下,不同的钢琴上演奏。同时也练练孩子的胆量。
演出的时候,如果出错了一定要立刻接下去,尽量不要停顿,更不要从头再来一遍。平时要多进行这样的训练。在家里练习演出模式的时候,或者给孩子录音/录像的时候,要求孩子尽量不要停下来,万一弹错仍然要继续弹下去。
在台上容易比平时弹得快
音乐的速度和人的心跳相关。人的心跳快的时候,就会兴奋。慢的时候心情就会平静。这和人听到速度快的音乐,会兴奋激动,而听到速度慢的音乐,感觉很安静的感受是一样的。而人演奏音乐的时候也会受到心跳的影响。如果演奏者紧张,心跳加快,往往会不自觉的把曲子弹得更快。因此在平时练习中,要尽量学会放慢速度演奏。这样即使在台上不自觉地加快了速度,速度仍然在可以控制的范围内。
千万不要在比赛或考试前突击准备
钢琴考试和我们碰到的笔试考试有很大的不同。钢琴考试临场发挥非常重要,而且需要一定的体力。所以,对于业余学琴的孩子,千万不能进行突击准备。
考试前一天最好不要超过平时练琴的时间,比如,如果平时每天练30分钟,考试前一天晚上突击练1小时,是不可取的。
考试当天只能热身,不能按照平时的时间长度练琴。比如,如果平时每天练30分钟,如果考试当天上场之前就按平时习惯练了30分钟琴,那么孩子就达到自己的极限了,上台前很可能感觉疲惫,没有足够精力去表现音乐,也有一些孩子会有些烦躁情绪,台上表现可能会不够好。
所以,对于平时每天练30分钟的孩子,考试前一天最好不要超过30分钟,考试当天最好用5分钟热身,最好不要超过10分钟。这样上台的时候会处于最佳状态。如果孩子每天练琴时间超过30分钟,那么按照这个比例折算就可以了。
考试或比赛的曲目,在音乐表现上要给自己留有余地
这句话的意思是说,最好不要在场上达到自己速度和力量上的极限,要给自己留有余地。比如快的曲子,速度要比自己的极限速度慢一点点,这样可以减少错误。考试或比赛的钢琴键盘,有可能比自己家里熟悉的钢琴键盘要硬,自己的极限速度也许在那台琴上达不到,会跑不起来,容易出错。而且孩子在场上非常可能会紧张,用自己的极限速度演奏会控制不住。
再比如,遇到很弱的音的时候,要弹得比平时能弹出来的最弱音量响一些。因为有可能场上的钢琴键盘比自己家里熟悉的钢琴键盘要硬,弹得太弱的话,可能在这台琴上就出不了声音,或者听不清楚了。
因此在场下准备曲目的时候,一定要给自己留适当的余地,上场的时候才有更大的把握。当然,如果是职业钢琴家,遇到各种不同的钢琴时,会适时地进行调整。对于学琴的小朋友,在这方面就不能要求过多了。
如果可以选择曲目的顺序,要把更有把握的曲子放在前面
如果在台上出错了,通常会影响孩子的情绪,后面曲子的演奏往往也会受到影响,容易造成一旦出错就连续出错的情况,特别是临场经验比较少的孩子。因此把更有把握的曲子放在前面弹,然后在弹把握性小的曲子,这样即使最后面的曲子出错,只影响这一首曲子,但是如果前面的曲子出错,会影响后面所有的曲子。如果是一首曲子慢,另外一首快。那么把慢点放在前面,快的放在后面也可以减少出错。而且,开始的曲子弹得好,给考官或听众留下的第一印象也会更好一些,容易获得高分。
孩子合奏时会互相影响怎么办
学钢琴的孩子,大部分时间是自己一个人独奏,但是有时候也会有机会合奏演出,比如四手联弹,或者钢琴和其他乐器,声乐等合作。刚开始接触合奏的孩子,往往不习惯跟人合奏,弹自己的部分没问题,但是和别的孩子一起弹,总是合不起来。
有些老师建议家长在孩子练琴时在旁边做一些事情,发一些声音来故意干扰孩子,练习孩子抗干扰的能力,用这种方法练习合奏意义不大。因为专业演奏家合奏的时候并非自顾自演奏,完全不听别人的部分。相反,专业演奏家合奏的时候一直很仔细的听别人演奏,这样才能更好的配合。所以让孩子不听别人演奏的方法不是正确的方法。合奏问题的关键不在于不让孩子出错,而在于出错以后如何立刻接上去。因为出错后的情况,合奏和独奏不同。独奏出错以后,即使停顿了,也可以简单地从出错的地方接上去。但是合奏时,出错后往往会停一下,但别人仍然在正常演奏,如果你直接接下去,两个人就错开了。所以正确的做法是跳过一部分,从仍在演奏的那个人的演奏的位置开始弹,这样才能又合在一起。因此需要进行特别的合奏训练,除了经常找合奏伙伴一起练习以外,在家跟metronome(节拍器)练习合奏也是一种好方法。跟metronome(节拍器)一起时,如果错了停下来,这时心里仍然要继续数拍子,自己要很清楚自己停了多少拍,然后直接从后面正确的拍子上进入。多跟metronome(节拍器)这样练习就能适应合奏的方式。
如果出错的不是自己,而是其他演奏者,那么自己应该继续演奏,不要停下来。因为如果一个人出错,其他人继续演奏,可以在一定程度上掩盖错误,观众不一定能听出来有人出错。如果一个人出错,其他人也停下来力,那么所有观众一定听出来出错了。而且,如果大家都停下来,如何继续接下去将成为一个问题,可能会接不上,或者接错位置了,听起来像是在连续出错。
任何合奏团体,都要经常排练,才能越来越默契。有一些Ensemble Workshop,专门给孩子排练合奏的机会,对孩子很有帮助。
孩子年龄比较小,演出时是否可以带踩脚的凳子?
年龄比较小,个子还没长高的孩子,在家练琴往往要用一个踩脚的凳子,如果需要踩pedal(踏板),脚却够不到,家长也许会给孩子用pedal extender。家长也会把钢琴凳调高,适应孩子的身高。但是出去演出或考试时怎么办呢?家长应该及早跟演出/比赛的负责人联系,询问是否自可以带踩脚的凳子或pedal extender,演奏场所的钢琴凳是否可以调。如果钢琴凳不可调,家长带自己的钢琴凳很不方便,那么就带个小垫子给孩子垫高凳子。在美国,往往演出负责人只跟钢琴老师联系,而不接受家长直接联系,这种情况下,老师有责任帮家长询问这些问题,替家长沟通。
上台之前一两个星期,要穿演出时的服装和鞋子练习
孩子上台前,演出的服装和鞋子也要适应一下,特别是鞋子,如果从来没穿过的新鞋,踩pedal(踏板)跟平时练琴时的感觉会不同,会影响孩子的演奏。
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谢谢梁老师,非常受益,给我扫盲了!
非常详细! 刚好前两天我们老师也是说在最难的地方要慢练, 结合梁先生的方法, 乐盲的父母也可以指导小朋友练习。