有不少爱好古典音乐的朋友,会问这样的问题,我们一直强调初学时手型很重要,但是为什么看到一些古典钢琴大师的手型是平的?我们先来看一段录像。
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如果这是一位初学者,传统的钢琴老师肯定会说,这样的手型不行。而这位却是举世闻名的钢琴大师Vladimir Horowitz(霍洛维茨)演奏的Liszt Consolation No.3,以音色处理见长。但他演奏时大部分时间手指几乎是完全平伸的,有时手腕还特别低。那么,是不是老师们都太古板了呢?
要回答这个问题,让我们来一起回忆一下,我说过的初学时用这样的手型,好处是什么?
我的博客原文是这样写的:“这样的手型,比手指平伸的手型,手指抬起和落下时候的动作更小,速度更快。而且声音更有颗粒性,特别适合弹跑动的乐句。”
这个手型主要是针对颗粒性强的音乐,特别是快速跑动的乐句。而初学时,演奏的主要风格是颗粒性强的,和快速跑动的乐句。
柔和的旋律,需要用不同的手型
等孩子学到一定水平,需要演奏很多包含大量pedal(踏板)的柔和的旋律的时候,比如肖邦的很多慢速曲子,手型应该跟初学时的手型有所不同。我们仔细看一下我们的手指,手指尖下面一点,是很柔软的,特别是4指,更加明显。
用这个位置触键,加上慢速触键的技巧,音质会柔和很多。为了达到这个目的,我们要把手指伸直一些。有时候要把重要的音,让给4指弹,听起来更柔和,因为4指尖上的肉最厚。
但是请注意,用这种手型弹琴,会影响跑动的速度。因此,这样的手型更适合速度慢,柔和舒缓的旋律。
要演奏跨度大的音程和和弦,手指必然要伸直一些
钢琴家们演奏的曲目往往跨度很大,有特别多黑键,这时候手指不得不伸直一些,使自己弹起来更方便,够得到更多的音。刻意去弯曲手指会给自己造成很大的不便。
大师们用不同的手型控制音色
其实并不只是Vladimir Horowitz(霍洛维茨),还有其他大师也会把手指伸得比较直。因为,对于大师们来说,技术已经达到如火纯青的地步。他们根本不在乎手型会影响手指跑动的速度,因为他们即使把手指伸直,也能达到他们想要的演奏速度,他们更在意的是音色的处理。甚至为了达到每个音的音色都不同的效果,在一句快速乐句当中,手型可以变好几次。下面是Martha Argerich(玛塔 阿格里奇)排练中演奏的Chopin concerto No.1(肖邦第一钢琴协奏曲):
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我们通常只能看到一些大师一级的钢琴家用这样手法,大部分年轻的出色钢琴家的手都没有平到这种程度。
下面是李云迪演奏的Chopin Polonaise Op. 53 in A flat major(肖邦“英雄”波罗乃兹)
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您会注意到,李云迪的手虽然没有像Horowitz(霍洛维茨)的手那样一直都是平的,但是也并没有一直保持初学者的手型姿势,而是时不时把手指伸直一些,来改变音色。
但是,请注意,所有这些钢琴家都没有“折指”的现象。
而初学者,如果采取很平的手型,就特别容易“折指”。因为初学者的手指力量不够,控制不了手指的前端不“折指”。
初学者千万不要学Horowitz(霍洛维茨)或其他大师的,用非常平的手指动作来演奏。Horowitz(霍洛维茨)自己曾说过,自己花了50年的时间,才找到了最适合自己的手法,并且要求大家千万不要盲目地学他。
并不是说你手上的动作看上去跟大师一样,你实际演奏出来的声音就跟大师一样的。初学者刻意模仿大师的动作没有意义,因为初学者和大师手上的力道和发力方式完全不同。
有一些自学成才的音乐家,手型也很怪
我们时不时会看到一些Jazz(爵士)或Blues(布鲁斯)钢琴演奏家,也用一些奇怪的手型。不光是手型奇怪,指法都很怪。特别是20世纪前半叶,这种现象很常见。
比如下面这个视频:
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如果说古典钢琴大师的手型是为了音色的需要。这样少数这些Jazz(爵士)或Blues(布鲁斯)音乐家的古怪的手型和指法是为了什么呢?
这些就是自学钢琴时留下的坏毛病,这么弹没什么特别的好处,但是却会影响速度。由于长时间已经形成了习惯,不太好改了而已。
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