慢速柔和的曲子, 应如何处理音乐表情

学生经常会碰到这样的情况,很多慢速柔和的曲子,谱子上的表情记号非常简单,有时候只有乐段开头标一个p或者mp,有时候有1-2个简单的crescendo(渐强)和diminuendo(渐弱)。这种情况下,我们不能把音乐弹得很平淡,一直都很弱。而是应该在旋律中加入一定的起伏波动,这样音乐演奏出来才会好听。

首先,处理音乐的时候,一定要先遵循谱子上的表情记号,不能违背谱子上的本意,除非老师有不同的意见,把谱子上的标记进行了修改。学生自己不要轻易修改原谱的任何标记。

当谱子上没有足够表情标记的时候,在音乐处理上,要听从老师的安排。

如果老师也没有讲具体的表情处理的话,那么可以用下面这种简单易行的处理方式。大部分作品用这种方式处理都不会有大错。

旋律从低向高走的时候,像爬山一样,音量也要从弱到强,做一个渐强。当旋律从高到低的时候,音量也要从强变弱。这样随着旋律的上下起伏,音乐听起来也会有上下起伏。

每一句旋律中的那些比较高的音,往往是音乐起伏中需要弹得比较响的地方。不过,在实践中,哪个音应该弹得更响,需要考虑各种因素,比如重拍在哪里?音乐的风格是什么样的?等等。如果旋律中最高音是好几次同音重复,要选择其中一个音作为最响的音。不能把它们都弹得很响,那样听起来就很生硬机械了。音乐处理得一定要自然,如果严格按照以上方式,但是音乐听起来不自然,那么就需要试试,换不同的音作为重音,哪种选择听起来更自然舒服。同时也要思考,crescendo(渐强)是不是做得太夸张了?是不是破坏了整体弱的效果?

注意,自己增加的这些音乐起伏,通常幅度应该要小于原谱子上标注在表情记号中的那些起伏。比如,如果谱子上只有一个crescendo(渐强),处理表情的时候,要把那唯一写在谱子上的crescendo(渐强),处理成幅度最大的一个,自己添加的其他的crescendo(渐强)要处理成小幅度的。

伴奏的声部,无论是左手还是右手,都要弱于旋律声部。当旋律声部有强弱起伏的时候,伴奏声部也应有相应的起伏,但是音量仍然要弱于旋律声部。尤其是左手弹旋律,右手弹伴奏的时候,因为右手是高音区,特别容易盖住低音区的左手旋律。这时候一定要特别注意,右手音量不能过大。

接下来我以Red River Valley(红河谷)这首曲子的谱子作为例子,来分析一下如何处理音乐表情。

乐谱中的向上的箭头代表渐强,向下的箭头代表减弱。乐曲的开头有四个B,这时候不能把四个B都处理成一样响,那样音乐听起来会很生硬。学生可以试试,选择不同的B处理成重音,听上去哪个效果最好。我选择了四个B中的最后一个,但这并不代表只有这个选择才是正确的。

下面的视频是我音乐教室的杜雱吉老师用Red River Valley(红河谷)示范的,应该如何处理慢速柔和的音乐。

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值得注意的是,专业老师处理慢速柔和的旋律时,会用手指不同位置的触键方式,使声音听起来更柔和优美。这些触键方式跟初学的手型会有很大的不同。我们会在以后的博客中介绍这些触键方式,适合程度比较高的学生学习。

由于旋律的高音,那些重要的音,往往是用4指或小指来演奏,所以,是否能得心应手的处理好旋律,跟4指和小指的手指力量关系很大。这也是为什么,老师弹出来的声音会和初学的学生很不一样。

左手伴奏的声部中,由于常常是用4指和小指弹最低的音,而低声部是仅次于旋律声部的第二重要声部,而且这些重要的低音往往在重拍上。因此左手的4指和小指也往往需要比其他手指弹得稍微响一些。

因此,钢琴水平达到一定程度以后,演奏的曲目中,两手的4指和小指,往往要演奏更重要的音,而最两手有力量的两个大拇指,常常要弹得比较轻,避免盖过4指和小指弹的那些重要的音,这样演奏出来的音乐效果才会更好。

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