经常会有家长问，手型真的重要吗？这种问题源于对钢琴手型问题的不了解，很多家长以为手型只是为了弹琴的时候，手好看不好看。我在文章中强调过很多次，手型跟好看完全没有关系，我们从来不会因为追求好看，就去要求学生在钢琴上做任何特别的动作。当然，我不排除有这样的老师。手型的作用有好几个层面，我先从最浅的层面说起。
初学的手型可以帮助孩子弹得更快，声音更清晰，错误更少
初学时，手型应该是这样的：
这样的手型，比手指平伸的手型，手指抬起和落下时候的动作更小，速度更快。而且声音更有颗粒性，特别适合弹跑动的乐句。也就是我们说的用手指尖触键。
如果手指太平，速度就会变慢，声音也会变软，而且特别容易折指。
Jazz（爵士乐）和Blues（布鲁斯）
Jazz（爵士乐）的乐器组合有很多种，但是大部分组合形式都包含钢琴。在Jazz中，钢琴，Bass和鼓被称为“节奏声部”，这三种乐器可以单独演奏Jazz作品，也可以和其他乐器组合成更大的乐队演奏Jazz作品。当然，钢琴甚至可以单独演奏Jazz而不需要和任何其他乐器合奏。
New Age
New Age和Easy Listening两种风格比较接近，有一些分类中甚至把两种风格合并在一起。
出生于希腊的音乐家Yiannis Chryssomallis（Yanni-雅尼）就非常喜欢用钢琴作为主乐器。他的早期作品更接近Easy Listening风格，像克莱德曼一样，是钢琴为主，加上一些简单的弦乐伴奏。而他真正属于New Age风格的曲子，往往有庞大的乐队和复杂的配器，其中加入了不少各国民族乐器，更具New Age风格。但是其中一部分仍以钢琴，电钢琴或合成器为主乐器。
由于中国普及西方音乐的时间很短，大众对西方音乐仍然有很多误解，其中之一就是认为钢琴是属于古典音乐的乐器。比如80年代到90年代，理查德 克莱德曼在中国非常出名，由于他的音乐是以钢琴为主，就被当时很多中文媒体称之为新时代的古典音乐。就是在现在，还有不少媒体把他的音乐称为“以古典音乐为基础，将古典音乐与现代音乐溶为一体”。事实上，克莱德曼的音乐是纯粹的通俗音乐，属于Easy Listening，也就是轻音乐。他确实有一部分作品是改编自古典音乐名曲，但是这种做法在流行音乐界，特别是Easy Listening这一分支中非常常见，这并不影响他的音乐风格属于通俗音乐。
我在《如何快速读五线谱》这个系列的文章中，建议有一定钢琴水平学生，要经常练习双手同时视奏，那么如何选择视奏的教材呢？
有一些孩子学钢琴时间不短了，大部分手指的手型问题都改正了，但是小指总是趴着，一直改不好。
这是因为，我们的小指总是比其他手指弱得多，所以需要专门针对小指的练习。
而大拇指是个非常容易被忽视的手指，它也有很多地方值得注意。
手型对于钢琴演奏非常重要，但是手型问题也是钢琴演奏中最常出现的问题之一。无论您的孩子是刚刚开始学钢琴，还是学了一段时间但手型一直有毛病，您都不用担心，只要严格按照本文说的方法练习，一定能把手型问题解决。
为什么孩子会有手型问题
对于孩子为什么会有手型问题，很多家长有误解。手型问题的根本原因在于手指力量不够。
经常有家长问，等孩子长大了，手型会不会自己变好？不会的，因为手指力量不够，你不去锻炼它，力量是不会自己增强的。我们平时生活中，很少用到单个手指的力量，所以手指力量通常不会随着年龄而增长。
为什么老师纠正过很多次手型，孩子总是改不好？因为手型问题的根本原因是手指力量不够，手指的力量会一下长出来吗？当然不能，力量需要不断训练，逐渐增强，力量不是一朝一夕就可以长出来的，毛病当然也没办法一下就改过来。
为什么已经改好的手型，没过多久又退步了，所有的毛病又都回来了？因为随着孩子学琴程度的加深，孩子弹的曲子，需要手指更大的力量，当手指力量不够的时候，手型就会退步。
Hanon（哈农）是手指练习，不是指法练习
我们经常会听到一种说法，管Hanon（哈农）或类似的练习称为“指法”练习。其实，钢琴上所说的“指法”，是指应该用哪个手指弹哪个音，这个“指法”在每首曲子当中都会不同，音阶，琶音会有固定指法，但是曲子当中的指法往往有一定的灵活性。而Hanon（哈农）是练手指的力量，独立性和灵活度的，跟“指法”完全没关系。我估计这种误用可能跟Hanon（哈农）最初的翻译有关。人民音乐出版社出版的《哈农》，下面有一行字：“钢琴练指法”，这句话本意应该是指哈农是练手指的方法，却被错误的理解为它是练“指法”的书。
经常会有钢琴琴童家长问，什么是练习曲，什么是哈农，什么是音阶和琶音？什么时候应该学这些教材？此篇文章是写给那些孩子刚入门不久的家长，科普钢琴学习中不同阶段需要学习哪些技术，用哪些教材的。
根据教材的不同，我们可以简单的把学琴的过程分为两个阶段：1）入门阶段 2）提高阶段
