一提到Sonata(奏鸣曲),就会引出一大堆相关的概念,比如Sonatina(小奏鸣曲),Sonata Form(奏鸣曲式),Movement(乐章),Exposition(呈示部),Development(展开部),Recapitulation(再现部),Primary Theme(主部主题),Secondary Theme(副部主题)。这一大堆专业名词让学生头疼不已,老师们讲得精疲力尽,学生仍然会经常混淆。为了让学生们更好的理解这些概念,我们不妨用个小故事来打个比方,这样理解起来就容易多了。
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钢琴老师最头疼的五类学生
学琴的道路漫长而又艰苦,这个过程当中难免会遇到各种挫折,犯各种错误。大部分缺点错误老师们都能理解。但是有几类问题老师们会感觉特别头疼,甚至深恶痛绝。一些严格的老师,如果遇到有这几类毛病的学生,而且一直改不好,可能会把学生劝退。所以家长们要格外注意这些问题。
如何快速找到 ledger line(加线)上的音
很多学生遇到 ledger line(加线)上的音,识谱速度就会慢下来,而且经常数错。下面我会讲一下如何快速准确地数出这些加线上的音。
学琴兴趣到底重要不重要?(下)
上一篇文章我提到了练琴对绝大多数人都是枯燥乏味的,光靠兴趣很难坚持,更多的是靠毅力。那么有没有办法提高孩子对音乐的兴趣,使学琴的路更容易坚持走下去呢?
学琴兴趣到底重要不重要?(上)
一直以来有一种说法,说学琴一定要有兴趣,没有兴趣就学不好。而最近又出现不少文章,说学琴有没有兴趣不重要,有的甚至说,笑着学还是哭着学,学习效果上没有什么区别。那么,兴趣到底重要不重要呢?当我们仔细看这两种说法的源头的时候,我们会发现,持兴趣不重要的这种观点的大部分是专业人士,甚至有不少是知名的演奏家,而持兴趣很重要这种观点的,大部分是琴童家长。这种现象的原因是什么呢?我认为是大家对“兴趣”这个词有很大的误解。
家长如何陪孩子练琴?
很多家长都会陪孩子练琴。那么孩子学琴是不是一定要有大人陪练?您陪孩子练琴的方法是否正确?这篇文章会详细讨论这个问题。
Transposition(移调)练习
Transposition(移调)是指把一段音乐从一个调移动到另外一个调上,所有的音都朝同一个方向移动同样的interval(音程)距离,每个音之间原本的interval(音程)关系不变。作为一种练习方式,Transposition(移调)练习可以帮助学生熟悉调性和音程,因此对听音,视奏和乐理学习都有很大帮助。
学新曲子时,什么时候加入表情记号,连奏和断奏等?
我们经常说,练钢琴时要分成小块,分段放慢练。也就是说,要先制定一个小目标,完成了以后再面向下一个目标,最终完成全曲。
但是,乐谱上的表情记号,指法,连奏和断奏等演奏法,学新曲子的时候,是不是可以暂时不管,等练熟了再去看它们?
恰恰相反,这些标记,必须尽可能早的看,不能等练熟了再去看它们。否则练琴的过程,将会走一个大大的弯路。
学钢琴不是为了学会多少曲子
我们中的很多人可能都有类似的回忆,我们小时候上的音乐课,其实是唱歌课。那时候老师教唱歌的方法就是,老师唱一句,学生跟着学一句,学了若干遍以后,一首歌就记住了,一堂音乐课也就圆满结束了。
很多家长以为学钢琴也是这样,老师教曲子,学生跟着学,老师教的曲子学生都学会了,也就学会弹钢琴了。
事实上,钢琴教育不是为了学曲子,而是学习音乐知识和弹钢琴的技术,究竟学了什么曲子,学了多少曲子,这些都不重要。
为什么有些钢琴大师的手型是平的?
有不少爱好古典音乐的朋友,会问这样的问题,我们一直强调初学时手型很重要,但是为什么看到一些古典钢琴大师的手型是平的?我们先来看一段录像。
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如果这是一位初学者,传统的钢琴老师肯定会说,这样的手型不行。而这位却是举世闻名的钢琴大师Vladimir Horowitz(霍洛维茨)演奏的Liszt Consolation No.3,以音色处理见长。但他演奏时大部分时间手指几乎是完全平伸的,有时手腕还特别低。那么,是不是老师们都太古板了呢?