经常会有钢琴琴童家长问，什么是练习曲，什么是哈农，什么是音阶和琶音？什么时候应该学这些教材？此篇文章是写给那些孩子刚入门不久的家长，科普钢琴学习中不同阶段需要学习哪些技术，用哪些教材的。
根据教材的不同，我们可以简单的把学琴的过程分为两个阶段：1）入门阶段 2）提高阶段
1）入门阶段：初识钢琴，熟悉钢琴键盘，五线谱和基本乐理知识，从单手弹过度到双手弹，学习基本触键动作，纠正手型等。
主要使用各类入门教材。国内一般使用John Thompson’s easiest piano course（小汤姆森），然后是John Thompson’s Modern course for the piano（汤姆森现代钢琴教程-大汤），而美国的教材种类比较丰富，常见的有：
Alfred’s Basic Piano Course系列
Piano Adventures系列
Hal Leonard student piano library系列
Bastien Piano Basics系列
Music Tree系列
Suziku（铃木）系列
等等
2）提高阶段：加强手指力度和灵活性，提高演奏技巧和音乐表现力。
通常进入到这个阶段后，老师会让学生先后加入手指练习（如Hanon）,练习曲，音阶和琶音，大型作品如奏鸣曲，巴赫或其他人写的复调音乐，及其他乐曲等。
手指练习
手指练习最常用的是Hanon（哈农），另外还有好几种常见的其他人写的手指练习教材。关于哈农和其他手指练习教材，请参考我的文章Hanon（哈农）和其他手指练习的常见问题。
Scales（音阶）和Arpeggio（琶音）
音阶和琶音在古典音乐中运用的非常广泛。几乎所有的旋律乐器都要练音阶，这足以看出音阶有多重要了。
很多入门教材都会介绍音阶，不过大部分入门教材中的音阶只有一个八度，可以看成音阶的入门。
很多出版社都出版了专门的音阶和琶音教材，比如James Bastien编的这套，包括音阶，和弦和琶音。
再比如Alfred’s出版社的《Scales, Chords, Arpeggios and Cadences: Complete Book》,这套教材中的音阶和琶音是2个八度。
Scales, Chords, Arpeggios and Cadences: Complete Book
哈农第39条包含了常见的12个Major Scales（大调音阶），12个Harmonic Minor Scales（和声小调音阶），和12个Melodic Minor Scales（旋律小调音阶）。Hanon（哈农）第40条是chromatic scale（半音阶），第41条是12个大调和12个小调的arpeggio（琶音）Hanon（哈农）中的音阶琶音都是4个八度。
练习曲
常见的练习曲有（从易到难的顺序）：Beyer（拜厄）；车尔尼的几本练习曲集，莫什可夫斯基练习曲，肖邦练习曲，李斯特练习曲等。
Carl Czerny（车尔尼）一位音乐教育家。他是贝多芬的学生，李斯特的老师，一生中写了数量巨大的钢琴练习曲。国内传统上一般选用车尔尼的练习曲集（从易到难的顺序） op.599, 849, 299, 749等等。
在美国，有不少老师喜欢用Czerny-Germer。这个系列是音乐编辑Heinrich Germer从Czerny（车尔尼）众多的练习曲中选出，重新编辑的练习曲集。
Czerny — Selected Piano Studies, Vol 1 (Alfred Masterwork Editions)
注意，和初级教程不同，一般不需要把整本练习曲中的每首曲目都弹下来，通常老师会从书中挑选一定数量的曲目，而跳过另外一部分。
手指练习教材，音阶和琶音，及练习曲的区别
经常有一些初学孩子的家长好奇地问到这个问题，下面简单科普一下。
专门的手指练习教材，如哈农的主要目的是集中练习手指力度，往往没有什么音乐性，听起来很枯燥，但是练习效果很高。如果您想知道哈农听起来是什么样的，请参考我文章中的视频《Hanon（哈农）和其他手指练习的常见问题》
音阶听上去是这样的：
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C major and A minor Scales（C大调和A小调音阶）:
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虽然在Hanon（哈农）教材中已经包含了各种音阶和琶音，但是我们通常把它们和哈农其他练习分开练。
琶音听上去是这样的：
E Major and C# Minor Arpeggios（E大调和C#小调琶音）:
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为什么要练习音阶和琶音呢？因为古典音乐作品中有大量的音阶和琶音片段，或者加花变形了的音阶和琶音。把它们单独抽出来练习好，放到曲子中就会容易很多。即使流行音乐，在炫技和过门的时候也可能出现音阶和琶音片段。
练习曲，虽然也是以技巧练习为主，但是有一定音乐性，有时候还很好听。听上去是这样的：
Carl Czerny, Op 599, No. 23（车尔尼Op.599第23首）
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肖邦和李斯特的练习曲，经常有钢琴家在音乐会中演奏：
Chopin Étude No 12 in C minor, Op 10 ‘Revolutionary’ performed by Evgeny Kissin（Evgeny Kissin演奏的肖邦C小调“革命”练习曲）
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练习曲和普通乐曲的不同之处在于，编写练习曲的作曲家往往会在曲子中，针对某类或某几类技巧加强训练，在音乐中专门训练这些技巧。
手指练习，音阶和琶音，这些技巧练习，一旦开始，就需要一直反复练习，并没有通过之说。全部练完以后，应从头再开始练习，周而复始。这些技巧练习，即使老师在课堂上并没有当作业来布置，也没有检查，学生也要自觉复习。
音阶和琶音最开始入门的时候，需要在老师指导下学习，因为孩子很可能会弹错音，用错的指法，需要老师来纠正。等孩子完全掌握之后，就可以自己反复练习提高了。
练习曲和前面几种技巧练习不同，练习曲需要在老师指导下练习，对于已经通过的曲目，其中大部分不需要反复不断的重复练习。
大型作品
大型作品通常是指多乐章的奏鸣曲，小奏鸣曲，协奏曲等。这些作品通常有一个或多个乐章运用奏鸣曲式（它是一种乐曲的组织结构），结构严谨，规模宏大，是最能体现古典音乐风格特点的体裁之一。学习大型作品的时候，老师通常会让学生把乐章分开学习，只选第一乐章学习的情况很常见。一些入门教材中也会有一些小奏鸣曲，但是那些作品篇幅通常比较小，只是有奏鸣曲的基本雏形而已。
一般那些单个作曲家的奏鸣曲集，比如贝多芬奏鸣曲集，通常是按照作品出版的顺序编排的，并不是按照难度编排的，所以学习的时候也需要按照教材的顺序，而且一般老师也不会要求学生把每一部奏鸣曲，每一个乐章都学会。看上去老师只是挑着弹几首。
复调作品
由于Johann Sebastian Bach（巴赫）对18世纪复调音乐的杰出贡献无人能超越，琴童学习的复调作品几乎都是选自巴赫的作品。因此我们在钢琴学习中提到复调作品时，往往把它等同于巴赫的作品。不过要注意的是，并非只有巴赫有复调作品。历史上很多人都写过大量的复调作品，和巴赫同时代的其他欧洲作曲家大部分也采用同样的风格写作，我们称之为Baroque(巴洛克)时代。除了巴洛克时代以外，经常被演奏的复调作品还有很多20世纪的作曲家的，如 Dmitri Shostakovich（肖斯塔科维奇），Paul Hindemith（欣德米特）等都写过大量赋格。另外，并非巴赫的每一部作品都是复调作品，事实上，巴赫有约半数作品是主调音乐，只是这些主调音乐中，伴奏声部往往有很强的旋律性，和后期的主调音乐有很大不同，比如莫扎特喜欢用的分解和弦伴奏。所以考级曲目中，通常把巴赫的复调和主调音乐，以及巴洛克时期其他作曲家风格类似的音乐放在同一类中。
很多学生反映巴赫的作品，谱子看起来简单，弹起来吃力。主要是因为，无论是主调还是复调音乐，巴赫作品中左右手都有很强大旋律性，也就是说很多旋律交织在一起，这种音乐织体比一个手弹旋律，另外一个手弹分解和弦伴奏的音乐，学起来吃力很多。
其他乐曲
其他乐曲就是那些不属于练习曲，大型作品，巴洛克时期作品的其他作品都放到这一类中了，以浪漫派，20世纪音乐，及当代音乐为主。入门教材中大部分曲目其实是属于这一类。
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