有不少爱好古典音乐的朋友，会问这样的问题，我们一直强调初学时手型很重要，但是为什么看到一些古典钢琴大师的手型是平的？我们先来看一段录像。
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如果这是一位初学者，传统的钢琴老师肯定会说，这样的手型不行。而这位却是举世闻名的钢琴大师Vladimir Horowitz（霍洛维茨）演奏的Liszt Consolation No.3，以音色处理见长。但他演奏时大部分时间手指几乎是完全平伸的，有时手腕还特别低。那么，是不是老师们都太古板了呢？
要回答这个问题，让我们来一起回忆一下，我说过的初学时用这样的手型，好处是什么？
我的博客原文是这样写的：“这样的手型，比手指平伸的手型，手指抬起和落下时候的动作更小，速度更快。而且声音更有颗粒性，特别适合弹跑动的乐句。”
这个手型主要是针对颗粒性强的音乐，特别是快速跑动的乐句。而初学时，演奏的主要风格是颗粒性强的，和快速跑动的乐句。
柔和的旋律，需要用不同的手型
等孩子学到一定水平，需要演奏很多包含大量pedal（踏板）的柔和的旋律的时候，比如肖邦的很多慢速曲子，手型应该跟初学时的手型有所不同。我们仔细看一下我们的手指，手指尖下面一点，是很柔软的，特别是4指，更加明显。
用这个位置触键，加上慢速触键的技巧，音质会柔和很多。为了达到这个目的，我们要把手指伸直一些。有时候要把重要的音，让给4指弹，听起来更柔和，因为4指尖上的肉最厚。
但是请注意，用这种手型弹琴，会影响跑动的速度。因此，这样的手型更适合速度慢，柔和舒缓的旋律。
要演奏跨度大的音程和和弦，手指必然要伸直一些
钢琴家们演奏的曲目往往跨度很大，有特别多黑键，这时候手指不得不伸直一些，使自己弹起来更方便，够得到更多的音。刻意去弯曲手指会给自己造成很大的不便。
大师们用不同的手型控制音色
其实并不只是Vladimir Horowitz（霍洛维茨），还有其他大师也会把手指伸得比较直。因为，对于大师们来说，技术已经达到如火纯青的地步。他们根本不在乎手型会影响手指跑动的速度，因为他们即使把手指伸直，也能达到他们想要的演奏速度，他们更在意的是音色的处理。甚至为了达到每个音的音色都不同的效果，在一句快速乐句当中，手型可以变好几次。下面是Martha Argerich（玛塔 阿格里奇）排练中演奏的Chopin concerto No.1（肖邦第一钢琴协奏曲）：
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我们通常只能看到一些大师一级的钢琴家用这样手法，大部分年轻的出色钢琴家的手都没有平到这种程度。
下面是李云迪演奏的Chopin Polonaise Op. 53 in A flat major（肖邦“英雄”波罗乃兹）
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您会注意到，李云迪的手虽然没有像Horowitz（霍洛维茨）的手那样一直都是平的，但是也并没有一直保持初学者的手型姿势，而是时不时把手指伸直一些，来改变音色。
但是，请注意，所有这些钢琴家都没有“折指”的现象。
而初学者，如果采取很平的手型，就特别容易“折指”。因为初学者的手指力量不够，控制不了手指的前端不“折指”。
初学者千万不要学Horowitz（霍洛维茨）或其他大师的，用非常平的手指动作来演奏。Horowitz（霍洛维茨）自己曾说过，自己花了50年的时间，才找到了最适合自己的手法，并且要求大家千万不要盲目地学他。
并不是说你手上的动作看上去跟大师一样，你实际演奏出来的声音就跟大师一样的。初学者刻意模仿大师的动作没有意义，因为初学者和大师手上的力道和发力方式完全不同。
有一些自学成才的音乐家，手型也很怪
我们时不时会看到一些Jazz（爵士）或Blues（布鲁斯）钢琴演奏家，也用一些奇怪的手型。不光是手型奇怪，指法都很怪。特别是20世纪前半叶，这种现象很常见。
比如下面这个视频：
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如果说古典钢琴大师的手型是为了音色的需要。这样少数这些Jazz（爵士）或Blues（布鲁斯）音乐家的古怪的手型和指法是为了什么呢？
这些就是自学钢琴时留下的坏毛病，这么弹没什么特别的好处，但是却会影响速度。由于长时间已经形成了习惯，不太好改了而已。
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